Freshly Squeezed
Oeuvre unique
90×90cm
Laque noire, pâte de modelage, acrylique
L’œuvre “Freshly Squeezed” est une peinture en relief qui met en scène une disposition rigoureuse de demi-oranges éclatantes sur un fond noir profond, évoquant à la fois l’ordre et la matière organique. Ce contraste visuel saisissant joue sur la symbolique de la nature et de l’abstraction, où chaque élément semble à la fois unique et intégré dans un ensemble cohérent. À travers cette œuvre, l’artiste nous invite à renouer avec le vivant, à célébrer la beauté brute et essentielle des fruits de la terre, souvent négligée dans un monde de surconsommation.
L’artiste rend hommage à la simplicité et à la richesse de la nature en choisissant un fruit aussi emblématique que l’orange, synonyme de vitalité, de fraîcheur et de bienfaits pour la santé. Cultivée sous le soleil, souvent issue d’une agriculture biologique et locale, l’orange devient ici un symbole d’une consommation consciente, respectueuse des cycles naturels. Les demi-oranges sculptées, figées dans un état de compression, évoquent le concept du non-gaspillage et la pleine extraction des ressources naturelles. Cela rappelle l’idée d’utiliser chaque élément de la nature à sa juste valeur, sans excès ni perte, dans un esprit de sobriété heureuse. L’œuvre fait écho à des pratiques écoresponsables, telles que l’alimentation végétale, le choix du bio et du local, qui permettent de réduire notre empreinte environnementale.
Le choix du noir en arrière-plan met en avant l’intensité et la chaleur de ces formes dorées, presque solaires, conférant une dimension précieuse au fruit du quotidien. Comme la terre fertile qui nourrit le vivant, ce fond sombre valorise l’éclat vibrant des oranges, nous rappelant que la nature est un trésor à préserver. L’agencement en grille ajoute une touche d’abstraction, une répétition méditative qui dépasse la simple figuration et invite à une contemplation plus profonde sur notre rapport aux éléments naturels et à leur consommation. Cette organisation rigoureuse n’est pas sans évoquer les cultures en permaculture, où chaque élément a sa place, formant un écosystème équilibré et durable.
Lors de ses matinées d’automne, l’artiste aime préparer son jus d’orange pressé, signe d’énergie et de vitamines dans une saison où la météo est capricieuse. C’est un rituel simple, ancré dans une approche de vie respectueuse du rythme des saisons, loin des produits industrialisés. La couleur orange, qu’il affectionne tant, reflète la chaleur des dernières feuilles d’automne, mais aussi la vitalité d’une nature encore vibrante malgré les jours raccourcis. Son challenge est de taille : chaque orange représentée sur la toile est de la taille d’une moitié d’orange, que l’on coupe avant de la presser. Chaque moitié est façonnée à 100 % en pâte de modelage, un matériau choisi pour sa neutralité environnementale, ce qui confère à l’œuvre un poids total de 7 kilos. L’artiste a travaillé une laque noire en fond, tandis que la couleur orange, en acrylique, est marquée par des dizaines, voire des centaines de petits trous et points, rappelant la texture poreuse et vivante de la peau d’une orange.
Cette œuvre captivante présente une grille de sphères orange vibrant, méthodiquement alignées sur un fond noir profond. Chaque sphère, minutieusement sculptée, semble flotter, créant une impression de relief et de mouvement. Le contraste saisissant entre le noir mat et l’orange éclatant intensifie la dimension visuelle de l’œuvre, invitant le spectateur à explorer les nuances de textures et de couleurs. La répétition rigoureuse des formes confère une harmonie presque hypnotique, évoquant des thèmes de structure et d’ordre. Cet agencement harmonieux interroge sur la perception et l’impact des motifs géométriques dans l’art contemporain, tout en nous rappelant la perfection discrète des structures naturelles, comme les alvéoles d’un fruit ou d’un nid d’abeille.
Plus qu’une simple œuvre esthétique, “Freshly Squeezed” se veut un manifeste visuel pour une consommation raisonnée, respectueuse de la planète et du vivant. Elle nous interpelle sur la fragilité des écosystèmes, sur la nécessité de privilégier des produits biologiques, éthiques et locaux, qui respectent non seulement notre santé, mais aussi celle des sols, des animaux et des communautés qui cultivent la terre. Chaque orange semble nous dire : “Prenez soin de ce que la nature vous offre, utilisez-le avec gratitude, sans excès, et rendez-lui en retour votre respect et votre bienveillance.”
Ainsi, “Freshly Squeezed” est à la croisée des chemins entre abstraction et célébration du vivant, une œuvre qui nous rappelle l’importance d’une alimentation saine, d’un mode de vie durable, du respect des ressources naturelles et de la beauté cachée dans les formes les plus simples du quotidien. Elle nous invite à repenser notre rapport au monde, à consommer avec conscience, à savourer sans détruire, à admirer sans posséder. C’est un vibrant plaidoyer pour une harmonie retrouvée entre l’humain et la nature.
Oeuvre unique
90×90cm
Laque noire, pâte de modelage, acrylique
L’œuvre “Freshly Squeezed” est une peinture en relief qui met en scène une disposition rigoureuse de demi-oranges éclatantes sur un fond noir profond, évoquant à la fois l’ordre et la matière organique. Ce contraste visuel saisissant joue sur la symbolique de la nature et de l’abstraction, où chaque élément semble à la fois unique et intégré dans un ensemble cohérent. À travers cette œuvre, l’artiste nous invite à renouer avec le vivant, à célébrer la beauté brute et essentielle des fruits de la terre, souvent négligée dans un monde de surconsommation.
L’artiste rend hommage à la simplicité et à la richesse de la nature en choisissant un fruit aussi emblématique que l’orange, synonyme de vitalité, de fraîcheur et de bienfaits pour la santé. Cultivée sous le soleil, souvent issue d’une agriculture biologique et locale, l’orange devient ici un symbole d’une consommation consciente, respectueuse des cycles naturels. Les demi-oranges sculptées, figées dans un état de compression, évoquent le concept du non-gaspillage et la pleine extraction des ressources naturelles. Cela rappelle l’idée d’utiliser chaque élément de la nature à sa juste valeur, sans excès ni perte, dans un esprit de sobriété heureuse. L’œuvre fait écho à des pratiques écoresponsables, telles que l’alimentation végétale, le choix du bio et du local, qui permettent de réduire notre empreinte environnementale.
Le choix du noir en arrière-plan met en avant l’intensité et la chaleur de ces formes dorées, presque solaires, conférant une dimension précieuse au fruit du quotidien. Comme la terre fertile qui nourrit le vivant, ce fond sombre valorise l’éclat vibrant des oranges, nous rappelant que la nature est un trésor à préserver. L’agencement en grille ajoute une touche d’abstraction, une répétition méditative qui dépasse la simple figuration et invite à une contemplation plus profonde sur notre rapport aux éléments naturels et à leur consommation. Cette organisation rigoureuse n’est pas sans évoquer les cultures en permaculture, où chaque élément a sa place, formant un écosystème équilibré et durable.
Lors de ses matinées d’automne, l’artiste aime préparer son jus d’orange pressé, signe d’énergie et de vitamines dans une saison où la météo est capricieuse. C’est un rituel simple, ancré dans une approche de vie respectueuse du rythme des saisons, loin des produits industrialisés. La couleur orange, qu’il affectionne tant, reflète la chaleur des dernières feuilles d’automne, mais aussi la vitalité d’une nature encore vibrante malgré les jours raccourcis. Son challenge est de taille : chaque orange représentée sur la toile est de la taille d’une moitié d’orange, que l’on coupe avant de la presser. Chaque moitié est façonnée à 100 % en pâte de modelage, un matériau choisi pour sa neutralité environnementale, ce qui confère à l’œuvre un poids total de 7 kilos. L’artiste a travaillé une laque noire en fond, tandis que la couleur orange, en acrylique, est marquée par des dizaines, voire des centaines de petits trous et points, rappelant la texture poreuse et vivante de la peau d’une orange.
Cette œuvre captivante présente une grille de sphères orange vibrant, méthodiquement alignées sur un fond noir profond. Chaque sphère, minutieusement sculptée, semble flotter, créant une impression de relief et de mouvement. Le contraste saisissant entre le noir mat et l’orange éclatant intensifie la dimension visuelle de l’œuvre, invitant le spectateur à explorer les nuances de textures et de couleurs. La répétition rigoureuse des formes confère une harmonie presque hypnotique, évoquant des thèmes de structure et d’ordre. Cet agencement harmonieux interroge sur la perception et l’impact des motifs géométriques dans l’art contemporain, tout en nous rappelant la perfection discrète des structures naturelles, comme les alvéoles d’un fruit ou d’un nid d’abeille.
Plus qu’une simple œuvre esthétique, “Freshly Squeezed” se veut un manifeste visuel pour une consommation raisonnée, respectueuse de la planète et du vivant. Elle nous interpelle sur la fragilité des écosystèmes, sur la nécessité de privilégier des produits biologiques, éthiques et locaux, qui respectent non seulement notre santé, mais aussi celle des sols, des animaux et des communautés qui cultivent la terre. Chaque orange semble nous dire : “Prenez soin de ce que la nature vous offre, utilisez-le avec gratitude, sans excès, et rendez-lui en retour votre respect et votre bienveillance.”
Ainsi, “Freshly Squeezed” est à la croisée des chemins entre abstraction et célébration du vivant, une œuvre qui nous rappelle l’importance d’une alimentation saine, d’un mode de vie durable, du respect des ressources naturelles et de la beauté cachée dans les formes les plus simples du quotidien. Elle nous invite à repenser notre rapport au monde, à consommer avec conscience, à savourer sans détruire, à admirer sans posséder. C’est un vibrant plaidoyer pour une harmonie retrouvée entre l’humain et la nature.
Oeuvre unique
90×90cm
Laque noire, pâte de modelage, acrylique
L’œuvre “Freshly Squeezed” est une peinture en relief qui met en scène une disposition rigoureuse de demi-oranges éclatantes sur un fond noir profond, évoquant à la fois l’ordre et la matière organique. Ce contraste visuel saisissant joue sur la symbolique de la nature et de l’abstraction, où chaque élément semble à la fois unique et intégré dans un ensemble cohérent. À travers cette œuvre, l’artiste nous invite à renouer avec le vivant, à célébrer la beauté brute et essentielle des fruits de la terre, souvent négligée dans un monde de surconsommation.
L’artiste rend hommage à la simplicité et à la richesse de la nature en choisissant un fruit aussi emblématique que l’orange, synonyme de vitalité, de fraîcheur et de bienfaits pour la santé. Cultivée sous le soleil, souvent issue d’une agriculture biologique et locale, l’orange devient ici un symbole d’une consommation consciente, respectueuse des cycles naturels. Les demi-oranges sculptées, figées dans un état de compression, évoquent le concept du non-gaspillage et la pleine extraction des ressources naturelles. Cela rappelle l’idée d’utiliser chaque élément de la nature à sa juste valeur, sans excès ni perte, dans un esprit de sobriété heureuse. L’œuvre fait écho à des pratiques écoresponsables, telles que l’alimentation végétale, le choix du bio et du local, qui permettent de réduire notre empreinte environnementale.
Le choix du noir en arrière-plan met en avant l’intensité et la chaleur de ces formes dorées, presque solaires, conférant une dimension précieuse au fruit du quotidien. Comme la terre fertile qui nourrit le vivant, ce fond sombre valorise l’éclat vibrant des oranges, nous rappelant que la nature est un trésor à préserver. L’agencement en grille ajoute une touche d’abstraction, une répétition méditative qui dépasse la simple figuration et invite à une contemplation plus profonde sur notre rapport aux éléments naturels et à leur consommation. Cette organisation rigoureuse n’est pas sans évoquer les cultures en permaculture, où chaque élément a sa place, formant un écosystème équilibré et durable.
Lors de ses matinées d’automne, l’artiste aime préparer son jus d’orange pressé, signe d’énergie et de vitamines dans une saison où la météo est capricieuse. C’est un rituel simple, ancré dans une approche de vie respectueuse du rythme des saisons, loin des produits industrialisés. La couleur orange, qu’il affectionne tant, reflète la chaleur des dernières feuilles d’automne, mais aussi la vitalité d’une nature encore vibrante malgré les jours raccourcis. Son challenge est de taille : chaque orange représentée sur la toile est de la taille d’une moitié d’orange, que l’on coupe avant de la presser. Chaque moitié est façonnée à 100 % en pâte de modelage, un matériau choisi pour sa neutralité environnementale, ce qui confère à l’œuvre un poids total de 7 kilos. L’artiste a travaillé une laque noire en fond, tandis que la couleur orange, en acrylique, est marquée par des dizaines, voire des centaines de petits trous et points, rappelant la texture poreuse et vivante de la peau d’une orange.
Cette œuvre captivante présente une grille de sphères orange vibrant, méthodiquement alignées sur un fond noir profond. Chaque sphère, minutieusement sculptée, semble flotter, créant une impression de relief et de mouvement. Le contraste saisissant entre le noir mat et l’orange éclatant intensifie la dimension visuelle de l’œuvre, invitant le spectateur à explorer les nuances de textures et de couleurs. La répétition rigoureuse des formes confère une harmonie presque hypnotique, évoquant des thèmes de structure et d’ordre. Cet agencement harmonieux interroge sur la perception et l’impact des motifs géométriques dans l’art contemporain, tout en nous rappelant la perfection discrète des structures naturelles, comme les alvéoles d’un fruit ou d’un nid d’abeille.
Plus qu’une simple œuvre esthétique, “Freshly Squeezed” se veut un manifeste visuel pour une consommation raisonnée, respectueuse de la planète et du vivant. Elle nous interpelle sur la fragilité des écosystèmes, sur la nécessité de privilégier des produits biologiques, éthiques et locaux, qui respectent non seulement notre santé, mais aussi celle des sols, des animaux et des communautés qui cultivent la terre. Chaque orange semble nous dire : “Prenez soin de ce que la nature vous offre, utilisez-le avec gratitude, sans excès, et rendez-lui en retour votre respect et votre bienveillance.”
Ainsi, “Freshly Squeezed” est à la croisée des chemins entre abstraction et célébration du vivant, une œuvre qui nous rappelle l’importance d’une alimentation saine, d’un mode de vie durable, du respect des ressources naturelles et de la beauté cachée dans les formes les plus simples du quotidien. Elle nous invite à repenser notre rapport au monde, à consommer avec conscience, à savourer sans détruire, à admirer sans posséder. C’est un vibrant plaidoyer pour une harmonie retrouvée entre l’humain et la nature.
Vous voulez en savoir plus sur cette œuvre ?
Cliquez sur le bouton ci-dessous pour obtenir plus d’informations.